Despicable Me 2
Rating: 6,1
After a bit more than a year I dazzled again with the “yellow puppets”, the Minions. It’s fascinating how they are able to invent so much funny and original situations. From the interaction between them until the language they use (a mix of words in english, with spanish and, also, nothing). The variety of Minions creates them a personality, which highlights among them according to the level of humor they are able to reach, triggering an incessant healthy competition both between them and the others around them, in short, they are always taking the piss.
Another character I like is Agnes. They were succeeded in the creation of a character who easily captivates a large number of people. She’s always pleasant, very sweet and her naivety elevates hers to a sincere kindness level that easily grabs us. She’s other character who bring us good moments of humor through the way she reacts to the situations she’s before.
Now the part I didn’t like. The story is basic – I understand it because it’s for children -, the fight against evil and a love story. I’m not a great fan of this animation (I watched this movie for the Minions and Agnes) and together with this type of story, I can say I don’t like it so much.
I don’t have much more to say, the persons who like this type of animation just watch it because it’s not the worst one (regarding this genre, it’s one of the best).
Nota: 6,1
Passado pouco mais de um ano voltei-me a deslumbrar com os “bonecos amarelos”, os Minions. É fascinante como conseguem inventar tantas situações engraçadas e tão originais. Desde a interacção entre eles até à linguagem que utilizam (uma mistura de palavras em inglês, com espanhol e, ainda, coisa nenhuma). A variedade de Minions, cria-lhes a necessidade de terem personalidade, a qual se vai destancando entre eles consoante o nível de humor que consigam atingir, havendo um despique saudável constante entre eles e os que os rodeiam, resumindo, são uns gozões.
Outra personagem que gosto é a Agnes. Conseguiram criar uma personagem que cativa facilmente um público alargado. É sempre agradável, muito querida e a sua ingenuidade eleva-a a um nível de bondade sincera que nos agarra facilmente. Esta é outra personagem que nos traz bons momentos de humor através da forma como reage às situações com que se depara.
Agora a parte que não gostei. A história é simples – compreende-se por ser direccionada a crianças -, a luta contra o mal e uma história de amor. Já não sendo grande fã desta animação (vi este filme mesmo pelos Minions e pela Agnes) e juntando ainda este tipo de história, posso dizer que não gosto muito.
Não havendo muito mais para dizer, quem gosta de animação que veja porque não é das piores (dentro do género, até é das melhores).
Tropa de Elite
Rating: 7,4
Another movie I watched in Hollywood channel and, again, one of the greatest movies of Brazilian cinema (comparing with the movie “City of God”).
This movie talks about the problem of slums, having the BOPE (Special Battalion of Police Operations) team as main focus. The “squad” do high risk interventions in slums when the police called as “normal” faces uncontrolled situations, in other words, when they don’t have means – armament, equipments and, also, at a tactic level – to solve certain situations.
The story is based in the search of a substitute by Captain Nascimento (Wagner Moura) for his chief position of one BOPE team, due to a new great event in his life, his birth’s son. All the problems related with the preoccupation with his professional position, the way how Captain Nascimento perform it, exceed the limits, when it’s necessary, to enforce justice. He’s the figure of Hope, despite it’s difficult to make people see this, because BOPE belongs to the “bad side”, it’s a police force.
They give us several secondary stories – the one from Private Matias and his “double life” divided between both his job and university; Neto and his fight against the system; the “crack house” and “Baiano”‘s life – which connect each other, the typical genre of “crossed stories” like the movie “Snatch”. Thus, we get a extended idea of the criminal system, exploring both the life in the slum – presenting the relation between the people and the drug dealers and the implication of drug dealing in slum – and the schemes used by cops to get an extra income – they use schemes of protection of the local businesses, like the mafia do -. On the other hand, there is BOPE fighting against both “factions”, drug dealers and cops, like a “lifebouy” to the Brazilian people who suffers before the evil of those oppressive groups.
This movie bring us a different approach to the slums theme, beyond it denounce the corrupt cops (this theme is usually shown through the point of view of the people instead of internally), it present us the reality of BOPE. It’s funny to watch their training at a military level and how they “sift” the recruits until exhaustion, decreasing the most possible the error in selection.
In short, I liked this movie because it focus a theme that please me and, also, it goes a little bit far. I know that “Elite Squad 2” denounce more than this one and on a higher level (Politicians). When I watch it again, I write hear the review.
To the one who like this theme, it really worth.
Nota: 7,4
Outro filme que vi no canal Hollywood e, mais uma vez, um dos grandes filmes do cinema brasileiro (tendo como referência comparativa o filme “A Cidade de Deus”).
Este filme explana a problemática das favelas, usando como foco central uma equipa do BOPE (Batalhão de Operações Policiais Especiais). Este “esquadrão” faz intervenções de risco nas favelas quando a polícia dita como “normal” se vê perante situações descontroladas, ou seja, quando já não possuem os recursos – tanto armamento, como equipamentos e, ainda, a nível táctico – para resolver certa situação.
A história baseia-se na procura de um substituto por parte do Capitão Nascimento (Wagner Moura) para a sua função de chefe, de uma das equipas do BOPE, devido a um grande acontecimento na sua vida, o nascimento do seu filho. Todos os problemas provenientes da preocupação para com a sua função, a forma como o Capitão Nascimento se entrega ao desempenho desta, ultrapassando os limites, quando necessário, para fazer prevalecer a justiça. Ele é a figura da esperança, apesar de ser difícil passar essa imagem ao povo, pois o BOPE pertence ao “lado dos maus”, é uma força policial.
São-nos apresentadas várias história secundárias – a do Aspirante Matias e a sua “vida dupla” dividida entre a profissão e a faculdade; o Neto e a sua luta contra o sistema; a boca de fumo e a vida do “Baiano” – que se vão ligando, o típico género de “histórias cruzadas” como é exemplo o filme “Snatch”. Desta forma, ficamos com uma noção mais alargada do sistema criminal existente, sendo explorada a vida na favela – apresentando a relação do povo com os traficantes e a implicação do tráfico na vida da favela – bem como os esquemas utilizados pelos polícias para arranjar rendimento extra – são utilizados esquemas de protecção do mercado local, qual máfia –. Em contraponto, está o BOPE a lutar contra ambas as “facções”, tanto traficantes como polícias, quase como que uma “bóia de salvação” para o povo brasileiro que sofre perante a maldade destes dois grupos opressivos.
Este filme traz-nos uma abordagem diferente ao tema das favelas, além de denunciar a corrupção dos polícias (tema normalmente abordado nos “filmes das favelas” do ponto de vista do povo e não internamente), apresenta-nos a realidade do BOPE. É interessante ver os seus treinos a um nível militar e como “peneiram” os recrutas até à exaustão, minimizando ao máximo o erro na seleccção.
Resumindo, gostei deste filme por focar um tema que me interessa e, ainda, ir um pouco mais longe. Sei que o Tropa de Elite 2 ainda denuncia mais e a um nível mais elevado (Políticos). Quando voltar a ver esse filme, deixo aqui a minha opinião.
Para quem gosta deste tema, vejam, vale mesmo a pena.
Donnie Brasco
Rating: 7,7
Al Pacino and Johnny Depp. Regarding acting it doesn’t worth to loose much time because it’s almost everything said on the first sentence of this paragraph. Alright, I still also add Michael Madsen, Bruno Kirby and Robert Miano, for example.
This movie is based on a true story telling us the story of Donnie Brasco, the infiltrator Joseph D. Pistone of the Operation “Donnie Brasco” between 1976 and 1981.
Like in the movie “The Iceman” we have the perfect conjugation: great actors, based on a true story and the italian mafia world.
The ambiences where the mobsters move are well portrayed – the bars with snooker, used as meeting point and “quarter”; the warehouses, which they steal and negotiate with; the empty streets of Brooklyn, New York, propitious to more robbery – as well the wardrobe and, also, their lifestyle. The italian mafia world it’s perfectly well portrayed through the Hollywood style, I like it! (It’s unusual to use in the same sentence “Hollywood” and “like”, but I have to use often Hollywood, maybe.).
What I loved in this movie was the way it grabbed me. Despite I already known it’s based on a true story, I wanted the course of the story was different, it’s not the first time it happens and it’s a good sign, because it reveals we really embrace the story. I almost may use the word “suffer” to describe what I started to feel on the last part of the movie, the curiosity was huge, the desire that everything was like I started to speculate. It’s just with great performances such as Johnny Depp’s and Al Pacino’s, that we are able to enjoy moments like these (obviously that we can’t set apart the remain actors which, together, reenforce all this “reality”), so intensely. To reenforce this idea, we should join these to the other pearls of cinema (for example the ones from the movie “The Sunset Limited”).
In short, great mafia movie, together with the extras from the dvd, we start to be familiar to what this agent lived as infiltrator in this world.
I also want to highlight that I’m very pleased with the Blu-ray remasters of classics like this one.
Nota: 7,7
Al Pacino e Johnny Depp. Em termos de actuação não vale a pensa perder muito tempo pois está quase tudo dito na primeira frase deste parágrafo. Tudo bem, posso ainda acrescentar Michael Madsen, Bruno Kirby e Robert Miano, por exemplo.
Este filme é baseado em factos verídicos contando-nos a história de Donnie Brasco, nome de infiltrado do agente Joseph D. Pistone, que fez parte da Operação “Donnie Brasco” entre 1976 e 1981.
Tal como no filme “The Iceman” temos a conjugação perfeita: grandes actores, história baseada em factos verídicos e o mundo da máfia italiana.
Os ambientes onde a máfia se movimenta estão muito bem retratados – os bares com bilhar, usados como ponto de encontro e “quartel”; os armazéns, que eles assaltam e com quem negoceiam; as ruas vazias de Brooklyn, Nova Iorque, propícias a mais assaltos – bem como o seu guarda-roupa e, ainda, o seu estilo de vida. O mundo da Máfia Italiana está lá todo perfeitamente retratado ao estilo Hollywood, gosto! (É raro na mesma frase estar “Hollywood” e “gosto”, tenho de usar mais vezes Hollywood, secalhar.).
O que adorei neste filme foi a forma como me agarrou. Mesmo sabendo que era baseado numa história verídica, queria que o rumo da história se alterasse, já não é a primeira vez que acontece e é um bom sinal, pois revela que entramos mesmo na história. Quase que se pode utilizar a palavra “sofrimento” para descrever o que comecei a sentir na parte final do filme, tal era a curiosidade, o desejo de que tudo fosse como comecei a especular. Só com grandes actuações como a de Johnny Depp e Al Pacino, conseguimos usufruir de momentos destes (não deixando obviamente de fora os restantes actores que, em conjunto, reforçam toda esta “realidade”), de forma tão intensa. Para reforçar esta ideia, juntemos estas às outras pérolas do cinema (como são exemplo as do filme “The Sunset Limited”).
Em suma, grande filme de máfia, juntamente com os extras do dvd, ficamos a conhecer melhor o que viveu este agente durante a sua infiltração neste mundo.
Quero ainda deixar a nota de que estou extremamente grato pelas remasterizações para Blu-ray de clássicos como este.
No Country for Old Men
Rating: 6,8
When I was writing the post of the movie “The Sunset Limited” I found that this movie is also based on a Cormac McCarthy work, a novel this time. I’m starting to notice a propensity of this author to explore the people choices, some timeless dilemmas of our life, always regarding the eternal discussion of set apart/compare the good and evil, the ethic problem.
This movie also starred with Tommy Lee Jones and is directed by the Cohen brothers, who bring to us a movie with an action that develops itself from an almost non-sense situation, similar to what many Grindhouse stories bring to us, I mean, something simple where it’s possible to work the master touches such as the characters’ construction, amazing shots and the typical humor of this style. In this movie we can say that this situation is “give water to a needy guy”. It’s like this is just an “excuse” that, at first sight, it’s not so important, but used just as the triggering situation. Although, from my point of view, it shows a core characteristic of the character Llewelyn Moss (Josh Brolin), the fact that he follows his convictions, his moral, what determines his actions through the movie – in other words, it’s not just an “excuse”.
Regarding the shots, there are some terrific. This follows the rule of the story being told using images the most possible. Two of the shots I liked most were, both the one focusing the boots marks left in the floor of the police station by the police officer and the one that follows the binoculars from the eyes to the shoulder of the character, like if its lens is the camera.
It’s funny that I already had the idea of pay attention where the movie might reveal some Grindhouse style, because someone told me that. I didn’t want to be affected – despite it’s difficult to know if I was or not – and I really know that there are some parts which reveal this style – maintaining the question if I had notice it by myself -, such as the character Anton Chigurh (Javier Bardem), some shots of violence and, also, the dialogues that fit the referred type of humor.
In the end, I was positively impressed with another movie of this duo who make Cinema, despite I didn’t think it’s a great movie (also because I had great expectations to it), it has much quality regarding all the evaluated aspects.
I agree with movie with an open end when they explore a theme which make us think and we’re absorbing along the movie making its end not the most important (a recent example is “The Sunset Limited”). Although, this movie, despite it give us some dilemmas to think along its development, it has the need to be stated with a good end because it strength is its story, in my opinion.
Nota: 6,8
Ao fazer o post do filme “The Sunset Limited” descobri que este filme também é baseado numa obra de Cormac McCarthy, desta vez um romance. Começo a sentir uma tendência deste autor em explorar as escolhas das pessoas, certos dilemas intemporais da nossa vida, prendendo-se sempre na eterna discussão da separação/comparação do bem e do mal, a problemática da ética.
Contando também este filme com a participação de Tommy Lee Jones, e sob a realização dos irmãos Cohen, chega-nos um filme em que a sua acção se desenrola a partir de uma situação quase que sem sentido, semelhante ao que muitas vezes as histórias Grindhouse nos trazem, algo simples onde se possa trabalhar realmente os toques de mestre como a construção de certas personagens, planos espectaculares e o tal humor típico deste estilo. Neste filme pode-se dizer que essa situação é “dar água a um pobre necessitado”. É como se esta fosse apenas uma “desculpa” que, à partida, não possui grande importância, sendo usada apenas como o despoletar da acção. Apesar de que no meu ponto de vista demonstra uma característica base da personagem Llewelyn Moss (Josh Brolin), o facto de ele seguir as suas convicções, a sua moral, o que condiciona as suas acções ao longo do filme – ou seja, não é apenas uma “desculpa”.
Em relação aos planos, são-nos oferecidos alguns mesmo muito bons, o que cumpre a máxima de que a história deve ser contada o máximo possível através da imagem. Dois dos planos que mais gostei foram o das marcas das botas do agente da autoridade no chão da esquadra e o que acompanha os binóculos dos olhos ao ombro da personagem, como se a lente destes fosse a camera.
É engraçado que já fui com esta ideia de ver onde o filme poderia revelar um estilo Grindhouse, visto que me já tinham referido esse facto. Não queria ser influenciado – apesar de que neste momento seja difícil saber se fui ou não – e sei que existem mesmo partes que apelam a este estilo – mantém-se a questão de se teria reparado nisto “sozinho” -, desde a personagem Anton Chigurh (Javier Bardem), a certos planos de violência e, ainda, aos diálogos que vão de encontro ao tipo de humor referido.
No final, fiquei positivamente impressionado com mais um filmes desta dupla que faz sempre Cinema, apesar de não achar um grande filme (também por ter expectativas um pouco mais elevadas em relação a este filme), tem sempre muita qualidade em todos os aspectos avaliados.
Concordo com filmes com final aberto quando exploram um tema que nos faça pensar e que vamos absorvendo ao longo do filme sem que o seu final seja o mais importante (o exemplo mais recente é o “The Sunset Limited”). No entanto, este filme, apesar de nos dar que pensar em alguns dilemas no seu desenrolar, tem uma necessidade de se afirmar com um bom final por o seu ponto forte ser a história, na minha opinião.
The Iceman
Rating: 7,1
When I watched the movie “Mud”, I was looking for this acting level, this signature performance, from Michael Shannon, but he didn’t have it because of the roll that he got does not allowed it. I was happy because in this movie he had the same signature performance from Boardwalk Empire, this was exactly what I was looking for.
The first positive point goes to the fact that this movie is based on true events. It’s a movie about a hitman who works, mainly, to the Italian mafia – another positive points because these are themes that pleased me.
All the movie together with the final observations make us aware of who was Richard Kuklinski, not just what he done, but, also, his personality. The whole character profile matches with the image I have of this actor, which is based on his performance in the tv show I mentioned before. He shows a kind of “autism”, an abstention of feelings for most people but, at the same time, he is aware of his personality and, thereby, “shape” it to have some affection for something/somebody. I say “shape” because it’s not inborn to him – the affection, the feelings in general -, he almost force himself to have affection, at least for me it’s what I deduce. Could be because it’s acceptable for most people or everyone needs a meaning to walk in this world when the capacity of thinking logically is still minimally intact? This is something I can’t give a factual answer.
We have the presence of great actors (Winona Ryder, Chris Evans, Ray Liotta, James Franco, John Ventimiglia, …) who give us brilliant characters. Together with the good story that I already mentioned, I think it’s the perfect combination to have a good movie. I was not expecting so much, it was a good surprise.
Nota: 7,1
Quando vi o filme “Mud”, estava à procura deste nível de actuação, deste registo, por parte de Michael Shannon, mas não o teve por o papel atribuído não o permitir. Fiquei contente por neste filme ele ter o mesmo registo que em Boardwalk Empire, era mesmo isto que eu procurava.
O primeiro ponto positivo vai logo para o facto deste filme se basear numa história verídica. Um filme acerca de um assassino a soldo que trabalha, maioritariamente, para a máfia italiana – mais pontos positivos visto serem temas que me interessam.
Todo o filme conjugado com as notas finais faz com que fiquemos a par de quem foi Richard Kuklinski, não apenas o que fez mas, também, a sua personalidade. Todo o perfil da personagem a interpretar vai de acordo à imagem que tenho deste actor, a qual provém da sua prestação na série referida acima. Ele demonstra um certo “autismo”, uma abstenção de sentimentos com a maioria das pessoas mas, ao mesmo tempo, consegue ter noção da sua personalidade e, assim, “limá-la” para que tenha afeição por algo/alguém. Digo “limar” porque não é algo que lhe seja inato – a afeição, os sentimentos no geral -, quase que se obriga ter afeição, pelo menos para mim isto é o que transparece. Será por ser o que é comummente aceitável ou porque toda a gente precisa de um significado para andar no mundo quando a capacidade de pensar logicamente ainda se mantém minimamente intacta? A isto não posso responder concretamente.
Contamos com a presença de grandes actores (Winona Ryder, Chris Evans, Ray Liotta, James Franco, John Ventimiglia, …) que nos trazem personagens muito boas. Juntamente com a boa história de que já falei, penso ser a conjugação perfeita para se ter um bom filme. Não estava à espera de tanto, foi uma boa surpresa.
The Sunset Limited
Rating: 8,1
Poetry, the pure tragedy. A movie based on Cormac McCarthy’s play with excellent interpretations of Samuel L. Jackson and Tommy Lee Jones, only this cinematographic pearls could be able to give the strength required to this screenplay. Samuel L. Jackson even had skills to give us moments of representation more suitable to movies with more action (in a general and common way which this can acquire on cinema) than this one.
I wanted to watch this movie a long time ago, and I even watched its beginning, so I was even more interested in watch it. I have not watched it only because the opportunity was the exact moment to do it, watch it alone and with the mood and attention conjugated in the right measure.
Now that I already watched it I confirm what I expected and I’m happy that it do not end in a silliness way. Such event would not take its strength and the impact that it may cause, because it’s one of those movies worthy for it unroll, all its content, and not just for the “grand finale”.
It’s a philosophical screenplay, based on religion because this is the best way to explore the essence of good and evil, which base is duality like the incessant fight we live, which is the base of all our acts and choices. Let’s call it religion or a talk/discussion. We end up to be before problems related to ethic, which we can’t run off because, no matter if we are conscious or not of them, we are before them all time, like an omnipresent God.
Just a personnel note to the future, I also want to highlight that before all the presented facts – which includes both tangible and banal facts, the existential truths/doubts to which ones there are no right answers, will be timeless doubts (?)-, I end up to feel more – like the movie take us through many banal editing “tricks” such as music for example -, it had a bigger impact, the release of any common sense that support the will, like “walking sticks” of the day-to-day, to make us able to absorb them deeply, in a contradictory way, helping them to be more intrinsic and part of the choosed easy way.
They’re just two men discussing what was already discussed many time and by many people. The people who extract, from the parts, just the truisms will get, from the all, the same I got extracting from each part moments of reflection, choose the path instead of the fearful possibility of exist a ray of reason in the end of it.
Nota: 8,1
Poesia, a pura tragédia. Um filme feito com base na obra de Cormac McCarthy com as excelentes interpretações de Samuel L. Jackson e Tommy Lee Jones, apenas pérolas do cinema como estas poderiam dar a força necessária a este argumento. Samuel L. Jackson até se deu ao luxo de conseguir momentos de representação dignos de filmes com mais acção (no sentido amplo e comum que esta pode adquirir no mundo do cinema) que este.
É um filme que já queria ver há muito tempo, até já tinha visto o seu início, o que fez com que ficasse ainda mais interessado por vê-lo. Apenas ainda não o tinha feito pois a oportunidade prendia-se ao momento exacto, vê-lo sozinho e com a disposição e atenção conjugadas na medida certa.
Agora que o vi confirmei o que já expectava, ficando contente por não acabar com uma qualquer fantochada. Admito que tal acontecimento não lhe tiraria a força e o impacto que pode causar, pois é um daqueles filmes que vale pelo seu desenrolar, todo o seu conteúdo, e não apenas pelo grand finale.
É um argumento filosófico, com sustento na religião pois esta é a melhor forma de explorar a essência do bem e do mal, sendo esta dualidade a base dela bem como a da luta constante que vivemos, o que rege todos os nossos actos e escolhas. Chamemos-lhe religião ou apenas uma conversa/discussão. Acabamos por estar perante problemas relacionados com a ética, aos quais não podemos fugir pois, tendo ou não consciência destes, estamos perante eles em todos os momentos, tal Deus omnipresente.
Em jeito de nota pessoal futura, quero ainda salientar que perante todos os factos apresentados – os quais abrangeram desde factos mais palpáveis e banais, as verdades/dúvidas existenciais para as quais não existem respostas certas, manterse-ão dúvidas intemporais (?) –, acabei por sentir mais – como o filme nos encaminha através dos vários “truques” banais de edição como a música por exemplo –, teve um maior impacto, o desprender de todo o senso comum e crenças que suportam o querer, quais bengalas do dia-a-dia, para que assim as consiga absorver mais profundamente, de forma contraditória, ajudando a torná-las mais intrínsicas e parte do rumo facilitador escolhido.
São apenas dois homens a discutir o que já muitas vezes, e por muitos, foi discutido. Quem extrair, das partes, apenas truísmos estará a tirar, do todo, o mesmo que tirei extraindo em cada uma destas momentos de reflexão, escolher o caminho em vez da temerosa possibilidade de existir uma réstia de razão no fim do mesmo.
The Big Bang Theory
I started to watch The Big Bang Theory and I could not be more satisfied. This a comedy tv show that fulfills all the assumptions of the genre. It give us a well-being during the entire episode, through constant humor, from complex jokes – these are the most used – until simpler jokes – many times …. from the ignorance of some characters about certain subjects. The satire around the physicist nerds it’s excellent, the characters are consistent, their routines ans stories are presented to us slowly to make us really complicit of them, like they are part of our day-to-day, meeting the objective of a tv show, get followers.
Being the protagonist, Sheldon, is the most explored character and, consequently, the most consistent. The best dialogues, in other words, the best comedy moments are, usually, in the scenes he shows up. His totally noncompliance for the cultural habits of the “normal society” give us a perspective about certain habits, hard to get without the (very) complex explanations of this character. As the creators should want, he’s the best!
And the best “poster” goes to Howard, I mean, the best figure. His look, for itself, it’s a brand image. His constant attitude of “poacher” regarding women, turns him into a unique character, extremely funny in the repulse he’s able to cause. Spectacular!
The handicap of Raj it’s a master touch from this tv show creators. It’s a really original idea based in a simple concept, the handicap of some men communicate with the opposite sex, highlighted for a nerd nature. The duality of behaving that this character give us it’s very funny, specially when a woman appears in the moment he’s “socially active”, offering us hilarious sudden changes. The satire around the alcohol as a disinhibiting it’s well explored, making Raj able to transcend this handicap.
Regarding the two other characters, Penny and Leonard, I have opposite feelings which are being hold off more and more. In the beginning Leonard was the character I least liked. Now, more and more, he’s the character that, despite he’s the one I least like, is starting to annoying me. I don’t like the acting, the tics, the attitude. The way he speaks to people looking to the side, moving up his head, with a weird smile, the pauses between sentences, are all characteristics that, at first, suit to this nerd world but regarding this specific character becomes annoying. I just don’t like him. On the other hand, Penny started to be a character below the level of the others, not just on a intellectual level – because that is willful and good to the tv show-, but on an acting level. The main critic I do is the fact that she seems to be smiling in certain moments she souldn’t. Along the tv show I’m fewer noting this “bug” because her characters is evolving regarding her importance to the action, being more explored on dialogues and situations. As I already explained, I like Penny more and more and I have to get a way of tolerate Leonard.
This tv show strength is in the screenplay, I become more and more surprised how they have so much to write and with this quality. Join science and comedy, apparently, it’s an extraordinary idea – and extremely complicate to achieve, I suppose.
I’m still in the 2nd season so I have a lot to enjoy.
WATCH IT! (If you like real comedy.)
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Comecei a ver a série The Big Bang Theory e não podia estar mais satisfeito. Esta é uma série de comédia que cumpre todas as premissas do género. Proporciona-nos um bem-estar durante todo o episódio, através do humor constante, desde piadas mais rebuscadas – são estas as mais utilizadas – às mais simples – muitas vezes derivadas da ignorância das personagens sobre certos assuntos. A sátira aos “cromos” da física está excelente, as personagens são muito consistentes, sendo-nos apresentados os seus hábitos e histórias pouco a pouco para que fiquemos realmente cúmplices das mesmas, como se estas fizessem partem do nosso dia-a-dia, cumprindo o objectivo de uma série, adquirir seguidores.
Como protagonista, o Sheldon, é a personagem mais explorada e, consequentemente, a mais consistente. Os melhores diálogos, ou seja, os melhores momentos de humor dão-se, em regra, em cenas em que ele participa. O seu total desenquadramento nos hábitos culturais da “sociedade normal” levam-nos a ter, sobre certos hábitos, uma perpspectiva difícil de atingir sem as explicações (mais que) elaboradas desta personagem. Como os criadores devem pretender, o melhor!
Ao Howard atribuo-lhe o melhor “poster”, isto é, a melhor figura. O seu aspecto, por si só, é uma imagem de marca. A sua postura constante de “caçador furtivo” no que diz respeito às mulheres, torna-o uma personagem única, extremamente engraçada dentro da repulsa que consegue causar. Espectacular!
A incapacidade de Raj é um toque de mestre dos criadores desta série. Uma ideia muito original com base num conceito tão simples, a incapacidade de certos homens comunicarem com o sexo oposto, exponenciado por uma natureza de “cromo”. A dualidade de comportamentos que esta personagem nos apresenta é muito engraçada, especialmente quando entra uma mulher em cena no momento em que ele está “socialmente activo”, oferecendo-nos mudanças repentinas hilariantes. A sátira acerca do álcool como desinibidor também está bem explorada, fazendo com que o Raj consiga ultrapassar esta incapacidade.
Em relação às duas outras personagens, a Penny e o Leonard, tenho sentimentos opostos que se vão distanciando cada vez mais. De início o Leonard era a personagem que “me dizia menos”. Agora, cada vez mais, é a personagem que, além de ser a que menos gosto, está-me a começar a irritar. Não gosto da actuação, dos tiques, da postura. A forma como fala com as pessoas a olhar para o lado, movendo a cabeça para cima, com um sorriso estranho, as pausas entre frases, são tudo características que, à partida, se adequam a este mundo de “cromos” mas que nesta personagem, especificamente, torna-se irritante. Simplesmente não gosto. Por outro lado, a Penny começou por ser uma personagem abaixo do nível das restantes, não apenas a nível intelectual – pois isto é propositado e bom para a série -, mas a nível de actuação. A principal crítica que lhe tenho a fazer é o facto de parecer que está a sorrir em momentos que não deveria. Com o avançar da série vou notando este “defeito” cada vez menos por a sua personagem estar a evoluir no que diz respeito à sua importância para o desenrolar da acção, sendo mais explorada a nível de diálogos e situações. Como acabei de explicar, gosto cada vez mais da Penny e tenho de arranjar uma forma de tolerar o Leonard.
A força desta série está no complexo argumento, fico cada vez mais espantado por conseguirem ter tanto para escrever e com esta qualidade. Juntar ciência e comédia, pelos vistos, é uma ideia extraordinária – e extremamente complicada de conseguir, suponho.
Visto ainda estar na 2ª temporada, tenho muito com que me divertir.
VEJAM! (Se gostarem de humor a sério.)
3 CURTAS FEITAS PELA CLONE PRODUÇÕES DE M….
Nota: 6,8 (Média das notas dadas às três curtas: 7,5; 8; 5; respectivamente)
Rating: 6,8 (Average of the ratings given to the 3 short films: 7,5; 8; 5; respectively)
BANANA MOTHERFUCKER
This is the latest short film from the pack of dvds I bought in Motel X. It’s always a good help to the Portuguese productions.
Professedly ridiculous from the concept – killer bananas – to the acting – fussy/overdone/shrill characterization/actions/reactions -. It’s well shot, edited and the scenarios pleased me (it’s always funny to have as background places that we know). I like this kind of ridiculous overdone humor.
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Esta é a curta mais recente do pack de dvds que comprei no Motel X. É sempre bom ajudar as produções portuguesas.
Declaradamente rídiculo desde o conceito – bananas assassinas – à actuação – caracterização/acções/reacções espalhafatosas/exageradas/estridentes -. Está bem filmado, bem editado e os cenários agradaram-me (é sempre engraçado termos como pano de fundo locais que conhecemos). Gosto deste tipo de humor ridiculamente exagerado.
PAPA WRESTLING
Let’s call it the short film nº 1 because it’s the oldest from the aforementioned pack.
It is of the same style of the previous short film, in terms of concept, – “father they robbed me the lunchbox” and the father do justice -, acting and humor. Regarding the acting, the level is (too) lower, maybe because they use children. The father’s characterization it’s one of the strongest points in this short film. The violence gives us good moment of comedy which I also liked.
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Chamemos-lhe a curta nº 1 pois é a mais antiga do pack supracitado.
O mesmo registo que a curta anterior em termos de conceito – “pai roubaram-me a lancheira” e o pai faz justiça -, actuação e humor. No que diz respeito à actuação o nível é (muito) mais baixo, talvez por utilizarem miúdos. A caracterização do pai é um dos pontos fortes desta curta. A violência proporciona bons momentos de humor. Também gostei.
BLARGHAAAHRGARG
Let’s focus on the 2nd short film. This was the one I liked the least although it has one of the best characters between every participant from the 3 short films. Again, we have a story with a complex base (irony) – a monster rises from something unexpected… I didn’t like the monster and the action it’s not interesting, causing dissolution of the humor. The weird character chosen it’s not enough to save this short film.
It’s important to highlight the effects used in the bloody scenes, in every short film, like a trademark of this group of filmmakers, which give a Class B horror touch (sincerely… Class C, without the negative connotation).
I hope young people with this type of projects continue appearing, in this or other genres. It’s important to help our cinema to expand.
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Passemos então à 2ª curta. Foi a que gostei menos apesar de ter das melhores personagens entre todos os intervenientes das 3 curtas. Mais uma vez temos uma história com uma base muito elaborada (ironia)- um monstro proveniente de algo inesperado… Não gostei do monstro e a acção não é interessante, fazendo com que o humor desvaneça. O “cromo” escolhido para protagonista não é suficiente para salvar esta curta.
É de salientar os efeitos utilizados nas “cenas sanguinárias”, em todas as curtas, qual imagem de marca deste grupo de cineastas, que dá um toque terror Classe B (sinceramente… Classe C, sem conotação negativa).
Espero que continuem a aparecer jovens com projectos destes, dentro deste ou outros géneros. Interessa é ajudar na expansão do nosso cinema.
Dragon Ball Z: Battle of Gods
Rating: 6,5
The long-awaited movie that serves to revive this great anime that marked a generation. I waited for this movie with great expectations, both because it’s supervised by Akira Toriyama, the creator of Dragon Ball – and so it is promised to have a more faithful story/action to what the series accustomed us – and for the successful movie premiere in Japan.
The movie it’s very good in terms of animation/image – God bless Bluray -, and I only can criticize the use of 3D effects which it’s not the style of the original series, stealing some strength to the “old school anime”.
The story is weak – everything because of a pudding – and I felt that the argument was suited to adult viewers, which is something that I agreed with since the generation “marked” by Dragon Ball no longer has the same age as in the past. The person who watched the movie with me, is more experienced in terms of following this anime – this was the first Dragon Ball movie that I watched -, and said that usually the movies have a weak story, just a motive to give us the fights. The fights! For those who like Dragon Ball this is the great moment. I confess that I became disappointed with the fights and the best expression to describe them is “a show of lights”. Everything is too fast, they are probably expecting the spectator to have the same superpowers as the anime characters to be able to follow the fights. Again, I was expecting something more classic based in close fights, using the lights to the final powers, the ultimate attacks.
With all this disillusion we may say I’m disappointed but it was good to review the strong and consistent characters, developed over several years and known almost as if they were real. Regarding the characters, I can also criticize the forced appearance of some of them. There are some things to remind and so little time in a movie that I hope that this “disillusion” is a good price to pay for the new series – like the rumours say…-.
Now, the best to do is to forget all these critics and watch the movie because Dragon Ball is Dragon Ball. The substance is there. Watch it, the humorist trademark is present in an “old-fashion way”.
Nota: 6,5
O tão esperado filme para reviver este grande anime que marcou uma geração. Foi com grandes expectativas que aguardei este filme, por ter a supervisão de Akira Toriyama, o criador de Dragon Ball – prometendo assim uma história/acção mais fiel ao que a série nos habituou – e, também, pelo sucesso que a sua estreia teve no Japão.
Em termos de animação/imagem o filme está muito bom – abençoado Bluray -, podendo apenas criticar a utilização dos efeitos 3D que foge um pouco ao estilo da série original, perdendo a força de “anime oldschool”.
A história é muito fraca – tudo por causa de um pudim – e senti o argumento virado para um público mais adulto, com o que até concordo pois a geração “marcada” pelo Dragon Ball já não tem a idade de outrora. A pessoa que viu o filme comigo, mais experiente que eu no que respeita ao seguimento deste anime – foi o primeiro filme de Dragon Ball que vi -, comentou que os filmes costumam ter histórias fracas, um motivo qualquer para nos darem as lutas. As lutas! Para quem gosta de Dragon Ball este é o grande momento. Confesso que fiquei desiludido com as lutas, sendo a melhor expressão para as ilustrar “um espectáculo de luzes”. Tudo muito rápido, à espera que o espectador tenha os superpoderes característicos das personagens deste anime para que, assim, consiga acompanhar os combates. Mais uma vez, estava à espera de algo mais clássico de luta corpo a corpo, deixando as luzes para os poderes finais, os ataques derradeiros.
Com tanta desilusão pode-se concluir que fiquei desiludido – passo a redundância – mas que foi bom rever as personagens tão fortes e consistentes, desenvolvidas ao longo de vários anos e conhecidas quase como se fossem reais. Falando das personagens, posso ainda criticar o aparecimento forçado de algumas destas. Há tanto para relembrar e tão pouco tempo em apenas um filme, espero que esta “desilusão” seja um bom preço a pagar por uma nova série – como sugerem os rumores…-.
Agora o melhor a fazer é esquecerem todas estas críticas e verem o filme porque Dragon Ball é Dragon Ball. A essência está lá. Vejam, a imagem de marca humorística está presente “à antiga”.
Ruby Sparks
Rating: 7,3
Another big surprise (just like “Dans la maison”), a movie of a genre hard to explore, the fantasy. Mixing it with romance it should be something that, at first, seems to have a lot where could fail. This movie it’s classified as a comedy-drama-fantasy (obviously it was forgotten the classification of romance) but, regarding just the first two genres conjugated between themselves, it makes me “afraid” of the “passage”; I mean, the dramatic part after the “fairy-tale” part and before the denouement. Usually, this passage it’s the most criticized by me because it’s not consistent (they don’t explore the content and make it so that it just follows the “rules”), happening, sometimes, unreasonably. In this movie, I became surprised because I was anxious to know how it’ll be the dramatic part and, when this part finally happened, I thought it was intense and really purposeful, revealing/confirming the personality/dysfunctions/problems of the protagonist. The concept it’s very good and the story developed alongside it’s cohesive enough to not let it lose the its strengthS. Summing up, this movie had the correct amount of comedy (very funny moments, allowing laughter), drama (intense and assertive), romance (as I like) and fantasy (the key of success).
This movie explores the timeless problematic of the loving relationships where people think that if it’s done how we want to, everything will be much better. The problem is to know what we want, how we want and if we always want it like that. As a Man this is something impossible to conceive because we’re (extremely) mutable by the capacity of ratiocinate.
I highlight the interesting soundtrack and the detail in the beginning of how the title is presented, in heaven. As the person with whom I watched this movie said, without the excellent acting of these actors, especially and mainly the protagonists, it would not have been the same thing.
For those who like cinema, just watch it.
Nota: 7,3
Mais uma grande surpresa (remetendo ao “Dans la maison”), um filme dentro de um género difícil de explorar, a fantasia. Misturando-a com romance seria algo que, logo à partida, tem muito por onde falhar. Este filme está classificado como uma comédia-drama-fantasia (obviamente esqueceram-se da classificação de romance) mas, pegando apenas nos dois primeiros géneros conjugados entre si, causam-me logo “medo” em relação à “passagem”, isto é, a parte dramática após a parte “cor-de-rosa” e antes do desfecho. Normalmente, esta passagem é a que mais critico por não ser consistente (não exploram o conteúdo e fazem-na só para seguirem as “regras”), acontecendo, por vezes, despropositadamente. Neste filme, fiquei surpreso porque estava desejoso de saber como seria a parte dramática e, quando esta finalmente chegou, achei-a intensa e mesmo muito propositada, revelando/confirmando a personalidade/disfunções/problemas do protagonista. O conceito é muito bom e a história que o desenvolve é suficientemente coesa para não o deixar perder a força. Resumindo, conseguiu ter a certa medida de comédia (momentos muito engraçados, com direito a gargalhadas), drama (intenso e assertivo), romance (como gosto) e fantasia (a chave de sucesso).
Este filme explora a problemática, intemporal, das relações amorosas onde se pensa que se fosse feito à nossa vontade tudo seria muito melhor. O problema prende-se em conseguirmos saber o que queremos, como o queremos e se o queremos sempre assim. Como Homem é algo impossível de conceber por sermos (extremamente) mutáveis pela capacidade de raciocinar.
Realço ainda a banda sonora interessante e o pormenor inicial de como é apresentado o título do filme, no céu. Tal como a pessoa que viu o filme comigo disse, sem a actuação excelente dos actores deste filme, especialmente e principalmente os protagonistas, não seria a mesma coisa.
Quem gosta de cinema que veja.
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