Donnie Brasco
Rating: 7,7
Al Pacino and Johnny Depp. Regarding acting it doesn’t worth to loose much time because it’s almost everything said on the first sentence of this paragraph. Alright, I still also add Michael Madsen, Bruno Kirby and Robert Miano, for example.
This movie is based on a true story telling us the story of Donnie Brasco, the infiltrator Joseph D. Pistone of the Operation “Donnie Brasco” between 1976 and 1981.
Like in the movie “The Iceman” we have the perfect conjugation: great actors, based on a true story and the italian mafia world.
The ambiences where the mobsters move are well portrayed – the bars with snooker, used as meeting point and “quarter”; the warehouses, which they steal and negotiate with; the empty streets of Brooklyn, New York, propitious to more robbery – as well the wardrobe and, also, their lifestyle. The italian mafia world it’s perfectly well portrayed through the Hollywood style, I like it! (It’s unusual to use in the same sentence “Hollywood” and “like”, but I have to use often Hollywood, maybe.).
What I loved in this movie was the way it grabbed me. Despite I already known it’s based on a true story, I wanted the course of the story was different, it’s not the first time it happens and it’s a good sign, because it reveals we really embrace the story. I almost may use the word “suffer” to describe what I started to feel on the last part of the movie, the curiosity was huge, the desire that everything was like I started to speculate. It’s just with great performances such as Johnny Depp’s and Al Pacino’s, that we are able to enjoy moments like these (obviously that we can’t set apart the remain actors which, together, reenforce all this “reality”), so intensely. To reenforce this idea, we should join these to the other pearls of cinema (for example the ones from the movie “The Sunset Limited”).
In short, great mafia movie, together with the extras from the dvd, we start to be familiar to what this agent lived as infiltrator in this world.
I also want to highlight that I’m very pleased with the Blu-ray remasters of classics like this one.
Nota: 7,7
Al Pacino e Johnny Depp. Em termos de actuação não vale a pensa perder muito tempo pois está quase tudo dito na primeira frase deste parágrafo. Tudo bem, posso ainda acrescentar Michael Madsen, Bruno Kirby e Robert Miano, por exemplo.
Este filme é baseado em factos verídicos contando-nos a história de Donnie Brasco, nome de infiltrado do agente Joseph D. Pistone, que fez parte da Operação “Donnie Brasco” entre 1976 e 1981.
Tal como no filme “The Iceman” temos a conjugação perfeita: grandes actores, história baseada em factos verídicos e o mundo da máfia italiana.
Os ambientes onde a máfia se movimenta estão muito bem retratados – os bares com bilhar, usados como ponto de encontro e “quartel”; os armazéns, que eles assaltam e com quem negoceiam; as ruas vazias de Brooklyn, Nova Iorque, propícias a mais assaltos – bem como o seu guarda-roupa e, ainda, o seu estilo de vida. O mundo da Máfia Italiana está lá todo perfeitamente retratado ao estilo Hollywood, gosto! (É raro na mesma frase estar “Hollywood” e “gosto”, tenho de usar mais vezes Hollywood, secalhar.).
O que adorei neste filme foi a forma como me agarrou. Mesmo sabendo que era baseado numa história verídica, queria que o rumo da história se alterasse, já não é a primeira vez que acontece e é um bom sinal, pois revela que entramos mesmo na história. Quase que se pode utilizar a palavra “sofrimento” para descrever o que comecei a sentir na parte final do filme, tal era a curiosidade, o desejo de que tudo fosse como comecei a especular. Só com grandes actuações como a de Johnny Depp e Al Pacino, conseguimos usufruir de momentos destes (não deixando obviamente de fora os restantes actores que, em conjunto, reforçam toda esta “realidade”), de forma tão intensa. Para reforçar esta ideia, juntemos estas às outras pérolas do cinema (como são exemplo as do filme “The Sunset Limited”).
Em suma, grande filme de máfia, juntamente com os extras do dvd, ficamos a conhecer melhor o que viveu este agente durante a sua infiltração neste mundo.
Quero ainda deixar a nota de que estou extremamente grato pelas remasterizações para Blu-ray de clássicos como este.
No Country for Old Men
Rating: 6,8
When I was writing the post of the movie “The Sunset Limited” I found that this movie is also based on a Cormac McCarthy work, a novel this time. I’m starting to notice a propensity of this author to explore the people choices, some timeless dilemmas of our life, always regarding the eternal discussion of set apart/compare the good and evil, the ethic problem.
This movie also starred with Tommy Lee Jones and is directed by the Cohen brothers, who bring to us a movie with an action that develops itself from an almost non-sense situation, similar to what many Grindhouse stories bring to us, I mean, something simple where it’s possible to work the master touches such as the characters’ construction, amazing shots and the typical humor of this style. In this movie we can say that this situation is “give water to a needy guy”. It’s like this is just an “excuse” that, at first sight, it’s not so important, but used just as the triggering situation. Although, from my point of view, it shows a core characteristic of the character Llewelyn Moss (Josh Brolin), the fact that he follows his convictions, his moral, what determines his actions through the movie – in other words, it’s not just an “excuse”.
Regarding the shots, there are some terrific. This follows the rule of the story being told using images the most possible. Two of the shots I liked most were, both the one focusing the boots marks left in the floor of the police station by the police officer and the one that follows the binoculars from the eyes to the shoulder of the character, like if its lens is the camera.
It’s funny that I already had the idea of pay attention where the movie might reveal some Grindhouse style, because someone told me that. I didn’t want to be affected – despite it’s difficult to know if I was or not – and I really know that there are some parts which reveal this style – maintaining the question if I had notice it by myself -, such as the character Anton Chigurh (Javier Bardem), some shots of violence and, also, the dialogues that fit the referred type of humor.
In the end, I was positively impressed with another movie of this duo who make Cinema, despite I didn’t think it’s a great movie (also because I had great expectations to it), it has much quality regarding all the evaluated aspects.
I agree with movie with an open end when they explore a theme which make us think and we’re absorbing along the movie making its end not the most important (a recent example is “The Sunset Limited”). Although, this movie, despite it give us some dilemmas to think along its development, it has the need to be stated with a good end because it strength is its story, in my opinion.
Nota: 6,8
Ao fazer o post do filme “The Sunset Limited” descobri que este filme também é baseado numa obra de Cormac McCarthy, desta vez um romance. Começo a sentir uma tendência deste autor em explorar as escolhas das pessoas, certos dilemas intemporais da nossa vida, prendendo-se sempre na eterna discussão da separação/comparação do bem e do mal, a problemática da ética.
Contando também este filme com a participação de Tommy Lee Jones, e sob a realização dos irmãos Cohen, chega-nos um filme em que a sua acção se desenrola a partir de uma situação quase que sem sentido, semelhante ao que muitas vezes as histórias Grindhouse nos trazem, algo simples onde se possa trabalhar realmente os toques de mestre como a construção de certas personagens, planos espectaculares e o tal humor típico deste estilo. Neste filme pode-se dizer que essa situação é “dar água a um pobre necessitado”. É como se esta fosse apenas uma “desculpa” que, à partida, não possui grande importância, sendo usada apenas como o despoletar da acção. Apesar de que no meu ponto de vista demonstra uma característica base da personagem Llewelyn Moss (Josh Brolin), o facto de ele seguir as suas convicções, a sua moral, o que condiciona as suas acções ao longo do filme – ou seja, não é apenas uma “desculpa”.
Em relação aos planos, são-nos oferecidos alguns mesmo muito bons, o que cumpre a máxima de que a história deve ser contada o máximo possível através da imagem. Dois dos planos que mais gostei foram o das marcas das botas do agente da autoridade no chão da esquadra e o que acompanha os binóculos dos olhos ao ombro da personagem, como se a lente destes fosse a camera.
É engraçado que já fui com esta ideia de ver onde o filme poderia revelar um estilo Grindhouse, visto que me já tinham referido esse facto. Não queria ser influenciado – apesar de que neste momento seja difícil saber se fui ou não – e sei que existem mesmo partes que apelam a este estilo – mantém-se a questão de se teria reparado nisto “sozinho” -, desde a personagem Anton Chigurh (Javier Bardem), a certos planos de violência e, ainda, aos diálogos que vão de encontro ao tipo de humor referido.
No final, fiquei positivamente impressionado com mais um filmes desta dupla que faz sempre Cinema, apesar de não achar um grande filme (também por ter expectativas um pouco mais elevadas em relação a este filme), tem sempre muita qualidade em todos os aspectos avaliados.
Concordo com filmes com final aberto quando exploram um tema que nos faça pensar e que vamos absorvendo ao longo do filme sem que o seu final seja o mais importante (o exemplo mais recente é o “The Sunset Limited”). No entanto, este filme, apesar de nos dar que pensar em alguns dilemas no seu desenrolar, tem uma necessidade de se afirmar com um bom final por o seu ponto forte ser a história, na minha opinião.
The Iceman
Rating: 7,1
When I watched the movie “Mud”, I was looking for this acting level, this signature performance, from Michael Shannon, but he didn’t have it because of the roll that he got does not allowed it. I was happy because in this movie he had the same signature performance from Boardwalk Empire, this was exactly what I was looking for.
The first positive point goes to the fact that this movie is based on true events. It’s a movie about a hitman who works, mainly, to the Italian mafia – another positive points because these are themes that pleased me.
All the movie together with the final observations make us aware of who was Richard Kuklinski, not just what he done, but, also, his personality. The whole character profile matches with the image I have of this actor, which is based on his performance in the tv show I mentioned before. He shows a kind of “autism”, an abstention of feelings for most people but, at the same time, he is aware of his personality and, thereby, “shape” it to have some affection for something/somebody. I say “shape” because it’s not inborn to him – the affection, the feelings in general -, he almost force himself to have affection, at least for me it’s what I deduce. Could be because it’s acceptable for most people or everyone needs a meaning to walk in this world when the capacity of thinking logically is still minimally intact? This is something I can’t give a factual answer.
We have the presence of great actors (Winona Ryder, Chris Evans, Ray Liotta, James Franco, John Ventimiglia, …) who give us brilliant characters. Together with the good story that I already mentioned, I think it’s the perfect combination to have a good movie. I was not expecting so much, it was a good surprise.
Nota: 7,1
Quando vi o filme “Mud”, estava à procura deste nível de actuação, deste registo, por parte de Michael Shannon, mas não o teve por o papel atribuído não o permitir. Fiquei contente por neste filme ele ter o mesmo registo que em Boardwalk Empire, era mesmo isto que eu procurava.
O primeiro ponto positivo vai logo para o facto deste filme se basear numa história verídica. Um filme acerca de um assassino a soldo que trabalha, maioritariamente, para a máfia italiana – mais pontos positivos visto serem temas que me interessam.
Todo o filme conjugado com as notas finais faz com que fiquemos a par de quem foi Richard Kuklinski, não apenas o que fez mas, também, a sua personalidade. Todo o perfil da personagem a interpretar vai de acordo à imagem que tenho deste actor, a qual provém da sua prestação na série referida acima. Ele demonstra um certo “autismo”, uma abstenção de sentimentos com a maioria das pessoas mas, ao mesmo tempo, consegue ter noção da sua personalidade e, assim, “limá-la” para que tenha afeição por algo/alguém. Digo “limar” porque não é algo que lhe seja inato – a afeição, os sentimentos no geral -, quase que se obriga ter afeição, pelo menos para mim isto é o que transparece. Será por ser o que é comummente aceitável ou porque toda a gente precisa de um significado para andar no mundo quando a capacidade de pensar logicamente ainda se mantém minimamente intacta? A isto não posso responder concretamente.
Contamos com a presença de grandes actores (Winona Ryder, Chris Evans, Ray Liotta, James Franco, John Ventimiglia, …) que nos trazem personagens muito boas. Juntamente com a boa história de que já falei, penso ser a conjugação perfeita para se ter um bom filme. Não estava à espera de tanto, foi uma boa surpresa.
Stand Up Guys
Rating: 6
Good actors, undoubtedly. Keeping with positive points, I can say that the soundtrack pleased me, specially in the beginning of the movie. Another aspect that pleased me was Sylvia’s (Vanessa Firtilo) “Grindhouse moment” going up in the elevator, which was very good (it’s important to highlight that, although I was familiarized without conscious, I just came to the conclusion after the movie, when I was talking about it, about why I felt Grindhouse on that scene. The reason is the actress of Death Proof.). In relation to the comedy, this movie is (very) well served on the scenes in Nina Hirsch’s (Julianna Margulies) house; however, these are not enough since the movie is considered to be a comedy, therefore these moments should be of a better quality.
Regarding the “not so good” points, I may highlight the excess of cheesiness (I felt it because of the movies’ genre) and, to balance (or not), there is the satire around the “retired” mobsters which it’s not so good as it could be. About this (and other) point(s) we can say that they had the raw material, they just needed to know how to use it – I mean, these actors just needed a good script that develops better the movie’s concept.
However, it’s not bad.
Nota: 6
Bons actores, sem dúvida. Continuando com pontos positivos, posso dizer que me agradou a banda sonora, especialmente no início do filme. Outro ponto que me agradou foi o “momento Grindhouse” da Sylvia (Vanessa Firtilo) a subir no elevador, muito bom (é importante salientar que, apesar de inconscientemente familiarizado, só depois do filme, enquanto falava acerca do mesmo, cheguei à conclusão do porquê de “sentir Grindhouse” naquela cena. A razão é a actriz de Death Proof.). Em relação a comédia, este filme está (muito) bem servido nas cenas passadas em casa da Nina Hirsch (Julianna Margulies), o que não é suficiente por se tratar de uma comédia, apelando a uma maior qualidade destes momentos.
Falando de pontos menos conseguidos, posso salientar o excesso de lamechice (senti-o para o tipo de filme em questão) e, para balançar (ou não), a sátira feita aos mafiosos “reformados” não está tão boa quanto poderia estar. Sobre este (e outros) ponto(s) pode-se dizer que tinham a matéria-prima, só precisavam de a saber usar – ou seja, estes actores só precisavam de um guião que desenvolvesse melhor o conceito do filme.
Vê-se.
Trance
Rating: 6,5
It’s undeniable that this movie has a great cast, Vicent Cassel, James McAvoy and Rosario Dawson who give strength tho the characters they play. The plot is presented to us like in the movie “Snatch”, with many people and the confusions they start to have, and all this around a stolen painting.
The story has an interesting concept, the hypnoses, and explores it almost in a supernatural way (towards the end). This fact disappointed me a little because I expected something more “down-to-earth”. I say supernatural because I’m a little skeptic about this subject, despite thinking that it’s an interesting topic. Apart from the exaggeration – in my opinion -, I liked the overturns in the relationships between the characters. The action alternates between reality and hypnoses and it’s easy to distinguish them. I think they could make a more intricate action to give something more to this movie to which I had big expectations.
So I can say that this movie ends wasting the talent of its actors, both because of its end and the lack of complexity in terms of plot/action typical of this kind of story.
Nota: 6,5
Algo indiscutível em relação a este filme é que tem um grande elenco, Vicent Cassel, James McAvoy e Rosario Dawson dão força às personagens que interpretam. O enredo é-nos apresentado ao estilo do filme “Snatch”, com vários intervenientes e as confusões que se vão criando entre eles, tudo à volta de um quadro roubado.
A história tem um conceito interessante, a hipnose, e explora-a de uma forma quase sobrenatural (mais para o final). Isto desiludiu-me um pouco visto que estava à espera de algo mais “terra-a-terra”. Digo sobrenatural por ser um pouco céptico em relação a este assunto, não deixando de o achar interessante. À parte este exagero – na minha opinião -, achei interessante as reviravoltas que se dão a nível das relações entre as personagens. A acção vai-se alternando entre a realidade e a hipnose, não sendo difícil distingui-las. Penso que poderiam ter feito uma acção mais intrincada para dar um pouco mais a este filme para o qual eu tinha umas expectativas mais elevadas.
Posso então dizer que é um filme que acaba por desperdiçar o talento destes actores, um pouco pelo seu final bem como pela falta de complexidade no enredo/acção que este tipo de histórias pedem.
Última Parada 174
Rating: 6,9
Another movie that I wanted to watch for a long time, practically since its release. I always thought this movie was mostly based on the exposure of the bus sequestration itself, despite knowing in advance that it would also explore the life of the kidnapper. Since this movie focuses mostly in this last point – to contextualize the sequestration explaining its cause -, it becomes more interesting then I expected. Another thing that captivated my attention was the fact that the movie focuses in two characters, Sandro and Alessandro, who end up creating a relationship, along the action, that influences their lives.
It’s another movie that talks about favelas, showing the inherent problems of drug dealing and criminality generated by need and habit. All this ambient is well represented, being extended to the street children who live out of the favelas, in the urban environment (which theme I’ll explore with the support of documentaries). The religion couldn’t be ignored, despite the presence of this subject; this movie is not used as a mean to spread the word.
In the end, I caught myself having another good experience with Brazilian cinema, more specifically with the favelas subject. However, I have a single critic to make regarding the lack of clearness about whose responsibility for the last tragedy. Personally, regarding the images and what I already know about the story, I deduced something, but the person with whom I watch the movie with didn’t deduce the same. For this reason, and because I’m curious about the events, I’ll watch the documentary Ônibus 174.
Nota: 6,9
Mais um filme que queria ver há muito tempo, desde o seu lançamento, praticamente. Sempre pensei que este filme se baseava principalmente na divulgação do sequestro do autocarro propriamente dito, apesar de saber que também explorava a vida do sequestrador. O facto de girar, maioritariamente, em torno deste último ponto, de modo a enquadrar o sequestro explicando a sua causa, torna este filme mais interessante do que esperei. Outro ponto que me cativou foi o filme focar-se em duas personagens, o Sandro e o Alessandro, que acabam por criar uma relação, ao longo do filme, a qual terá grande influência nas suas vidas.
É mais um filme que aborda o tema das favelas, mostrando-nos os problemas inerentes ao tráfico de droga e criminalidade gerada pela necessidade e hábito. Toda esta envolvente está muito bem representada, tendo sido alargada aos meninos de rua que moram fora das favelas, nos ambientes citadinos (hei-de explorar mais este tema através de documentários). Como não poderia faltar focam o tema da religião mas desta vez na medida exacta, sem tornarem o filme num meio de divulgação da fé.
No final, acabei por ter mais uma boa experiência no que diz respeito ao cinema brasileiro, mais especificamente o tema das favelas, podendo apenas criticar o facto de não ter sido perceptível quem foi o culpado pela tragédia final. Pessoalmente, tanto pelas imagens como pelo que já conheço da história, deduzo algo, mas quem viu o filme comigo não deduziu o mesmo. Por esta razão, e por ter curiosidade em relação a esta história, irei ver o documentário Ônibus 174.
Hannibal
As I wrote in the blog Pitada de Cinema Cult, this weekend I finished watching the 1st season of this tv-show and I liked the way it ends. It let us curious about the 2nd season, which I foreknow how it’ll be, Will Graham must continue helping in the crimes solving’s but now from a different place…
The acting of Mads Mikkelsen it’s simply perfect. I’m very curious to watch his movie “Jagten”, it seems interesting to me, especially now that I know the acting skills of this actor.
A user from the blog I mentioned above wrote that it just missed Anthony Hopkins. I think he’s not necessary to make this tv-show a good one. Moreover, he no longer has the same look from when he acted in the trilogy, it would be confusing.
In terms of edition, it has interesting details, for example the shot that appears when Will Graham put himself in the skin of the murderer.
The photography of some assassinations it’s almost art, sometimes.
This tv-show is worth to watch!
Tal como escrevi no blog Pitada de Cinema Cult, acabei de ver a 1ª temporada este fim-de-semana e gostei da forma como fechou. Deixa-nos expectantes pela 2ª temporada, que já consigo prever como será, Will Graham deve continuar a ajudar na solução dos crimes, agora de um local diferente…
A representação de Mads Mikkelsen é simplesmente perfeita. Estou muito curioso para ver o seu filme “Jagten”, parece-me muito interessante, ainda mais conhecendo agora a capacidade de actuação deste actor.
Um user do blog supracitado escreveu que só faltava Anthony Hopkins. Penso que não é necessário este actor para fazer desta uma boa série. Ainda por cima ele já não tem o mesmo aspecto que tinha na altura em que actuou na trilogia, seria confuso.
Em termos de edição, tem pormenores muito interessantes, como é exemplo o plano que aparece cada vez que Will Graham se vai pôr na pele de um assassino.
A fotografia de certos assassinatos roça a arte, por vezes.
É uma série que vale a pena!
Chinjeolhan geumjassi (Sympathy for Lady Vengeance)
Rating: 7,8
After a long time (over a year), I finally watched the 3rd movie of the trilogy of Chan-Wook Park about Vengeance. I note that despite being a trilogy, it’s called so only for having the theme of revenge in common. The movies are unrelated in terms of story – Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003), Sympathy for Lady Vengeance (2005).
This movie is about the revenge plan of Geum-ja Lee (Yeong-ae Lee), planned to the smallest detail, planned so well that the intricate style of this director is excellent when presenting it through a unique framework. The stories of the protagonist’s fellow prisoners are presented to us, through flashbacks, after their appearance in the current story. The list of characters increases and the pieces start to fit to the culmination of her plan. All characters have a specific use. We end up being able to separate the movie into three stories, all involving the reason for the arrest of Geum-ja (which I prefer not to reveal); I mean, the pre-prison story, her life in prison and the post-prison, the plan itself.
Although the plan is complex, the story itself, if we abstract from everything else (from the story of the other characters to the technical details of the movie) – if it’s possible to do it… -, is simple. But that’s what makes this director special, the way he’s capable to create pieces of art using a simple base.
This movie, in my opinion, should also be categorized as fantasy, because it involves something superhuman, which gives a master touch (mainly for the “grand finale”). It has spectacular “construction” shots of the environment that surrounds the characters, as it is the shot of the locker and of the window (you’ll realize it when you watch it). And of course, the usual characters from Asian cinema which are too crazy.
I also want to leave a comment about the fact that this director always focus on family issues of all kinds (from the most discussed major taboos, which possibly most people do not remember the possibility of its existence; to the most usual ones), always controversial and troubling. From all his movies I saw, there was not one that would not focus on family problems (or is it me just trying to make of this a pattern?).
In short, I love the work of this director and, being this movie a very good one, it’s the “least good” of the trilogy, but still worthwhile.
Nota: 7,8
E passado muito tempo (mais de um ano), finalmente vi o 3º filme da Trilogia sobre a Vingança de Chan-Wook Park. Realço que apesar de ser uma trilogia, apenas o é por ter o tema da Vingança em comum. Os filmes não têm qualquer relação em termos de história – Sympathy for Mr. VEngeance (2002), Oldboy (2003), Sympathy for Lady Vengeance (2005).
Este filme trata o plano de vingança de Geum-ja Lee (Yeong-ae Lee), planeado ao mais ínfimo pormenor, de tal forma pensado que o estilo intricado deste realizador é excelente para o apresentar através de um enquadramento peculiar. Vão-nos sendo apresentadas as histórias das companheiras de prisão da protagonista, através de flashbacks, após a sua aparição na história actual. O rol de personagens vai aumentando e vão-se encaixando as peças para o culminar do seu plano. Todas as personagens têm um uso específico. Acabamos por poder separar o filme em 3 histórias, tudo o que envolve o tema da razão pela qual Geum-ja Lee é presa (prefiro não revelar), ou seja, a história pré-prisão, a sua vida dentro da prisão e o pós-prisão, o plano propriamente dito.
Apesar o plano ser complexo, a história em si, se nos abstrairmos de tudo o resto (desde a história das outras personagens aos pormenores técnicos do filme) – se isto for possível… -, é simples. Mas é isso que torna este realizador especial, a forma como também consegue criar obras de arte através de uma base simples.
Este filme, na minha opinião, também deveria ser categorizado como Fantasia, pois apela algo sobre-humano, o que lhe dá um toque de mestre (principalmente para o “grand finale”). Tem planos espectaculares de “construção” do meio que envolve as personagens, como o plano do cacifo e da janela (percebem quando virem). Como não poderia deixar de ser, as tão características personagens do cinema asiático, alucinantes.
Quero ainda de deixar um comentário acerca do facto deste realizador focar sempre problemas familiares, dos mais variados tipos (desde os mais discutidos a grandes tabus que, possivelmente, a maioria das pessoas não se lembra da possibilidade de existirem; a outros mais usuais), sempre polémicos e preocupantes. De todos os seus filmes que vi, não houve um que não focasse problemas familiares (ou será que já procuro esse padrão??).
Resumindo, adoro o trabalho deste realizador e, sendo este um filme muito bom, é o “menos bom” da trilogia, valha o que isso valha.
Die Fälscher (The Counterfeiters)
Rating: 7,3
This movie depicts the operation Bernhard carried out in a Nazi concentration camp, with the aim of destroying the enemy economies by injecting fake money in their economic system. Besides portraying this operation, as it could not be avoided, also exposes the inhumane way the prisoners were treated in the concentration camps, exploring both the feelings and reactions of them and Nazis troops. I ended up, once again, being confronted with the reality of extreme survival that makes us wonder how we would react before similar situations. Kindness to one another or simply survival instinct? In my opinion, it is impossible to imagine because we can either follow our morals or instead act in ways that we never thought before.
It is also very interesting to get to know the life of Sally, from its peak, to the enclosure until the redemption.
This is another theme that I love, I highly recommend this movie.
Nota: 7,3
Este filme retrata a operação Bernhard levada a cabo num campo de concentração Nazi, com o objectivo de destruir as economias inimigas através da injecção de notas falsas no seu sistema económico. Além de retratar esta operação, como não poderia evitar, também expõe a forma desumana como foram tratados os prisioneiros nos campos de concentração, explorando sentimentos e reacções destes e das tropas Nazis. Acabei por, mais uma vez, ser confrontado com esta realidade de sobrevivência extrema que nos faz questionar como reagiríamos perante semelhantes situações. Bondade com o próximo ou simples instinto de sobrevivência? Na minha opinião, é impossível supor pois podemos seguir a nossa índole ou, então, agir de forma nunca antes pensada.
É também muito interessante ficar a conhecer a vida de Sally, desde o seu auge, ao enclausuramento, até à redenção.
Este é mais um dos temas que adoro, recomendo vivamente este filme.
Side Effects
Rating: 7
The theme is interesting: psychological problems. It becomes even more interesting when the movie begins to explore this world from the psychiatric offices and the pharmaceutical schemes. I think it is a good movie, by exploring this subject that interests me greatly, until I “got a knot” in the head, because I assumed something, but I was induced to another direction and after that it also proved to be something different. In short, I got an even better impression of the movie. I like when I’m surprised (unlike the movie, discussed previously, where I “predicted” two scenes). It is worth watching.
Nota: 7
O tema é interessante, problemas psicológicos. Vai-se tornando ainda mais interessante quando o filme começa a explorar o esquema do mundo dos consultórios psiquiátricos e das farmacêuticas. Achei um bom filme, por explorar este tema que me interessa bastante, até que me “deram um nó” na cabeça, pois supus algo, entretanto fui induzido noutra direcção que depois, ainda, se mostrou ser algo diferente. Resumindo, fiquei com uma, ainda melhor, impressão do filme. Gosto quando sou surpreendido (ao contrário do filme que comentei anteriormente, onde “previ” duas cenas). Vale a pena ver.
As minhas opiniões de filmes 